近年来，身临其境的表演艺术以唯一的场景和参与感获得了年轻人的搜索。身临其境的表演艺术在圈子中变得很流行。它将带来什么灵感来带给文学和艺术创造繁荣并促进文化消费？在热潮中，是否有隐藏的问题？在现场研究的最后五年中，内部法律和有关身临其境表演艺术发展的观点已经逐渐清晰。目前，市场上有四个主要的身临其境的表演艺术。第一类是游戏剧院，包括剧本杀人和逃生室。在主持人的指导下，消费者以角色扮演和逻辑推理为核心进行游戏。这种体验是一种身临其境的体验，与“当前艺术”没有密切相关。第二类是长期以来生活的新曲目。居民玩具数十个”星空空间”，位于上海大厦，第一届百货公司，上海世界，世界贸易广场和Yue Opera在杭州拜佐·拜佐伊·贝豪（Hungzhou Baiyue）蝴蝶剧院，赌博场景和观众座位是有机的根据新世界的空间形式进行转换；与区域场景，文化，建筑等密切相关。是专门为公众经验和经验而创建的空间。第四类是 - 深度公众参与的表现。例如，在每个“一个Pessoa游戏”计划中，只有一个观众，“疯狂的理发店”，观众参与了案例解决方案，“嬉戏的探险家”，公众观看表演，味道像美味的食物等，公众促进了内容的发展。沉浸式表演的普及是由对消费者（尤其是年轻消费者）缓解压力，放松和社交娱乐的需求所驱动的。沉浸式戏剧“夜间不眠之夜”在上海已经有8年了，共有2100多个演出，有超过620,000名观众，总收入超过5.5亿元。根据统计，上海的音乐表演在2023年占该国37.8％，票务占46.7％。表演艺术的新空间有Beco我的主要力量以及在办公楼和购物中心中分发的表演增强了消费，例如餐饮，购物和住宿。香格市文化和旅游局发布的数据显示，过去，游客在上海呆了大约2天，丰富的绩效内容增加到2.84天。沉浸式表演艺术正在如火如荼地进行，并将公众带到传统剧院。根据上海绩效行业协会发布的数据，在2024年上半年，上海100个新的风景艺术空间完成了9,927个绩效活动，吸引了168300万次听证会，总绩效收入为1.47亿元。受到流行的戏剧和名人演员的吸引，表演的一些沉浸式观众逐渐进入剧院，扩大了消费者的增长。新的消费者团体还提出了更高的剧院服务要求，剧院更加担心有了公众的各种需求。为年轻专业人士的身临其境的表演艺术创造机会。北京中部剧院的前艺术总监Manding创立了戏剧工作室“难以满足”，制作了许多作品，并在上海亚洲和世界贸易广场建造中经营着各种表演空间。导演赫西（He Qi）和编剧胡雅尼（Hu Xuanyi）建立了一个“研究工作室”。过去，只有当您有机会在戏剧节上演出，您才能在2024年上海世界贸易广场上首次拥有商业居民“秘密”的作品……更多的才能融合在一起，更多的创造力，然后通过选择公众和消除市场，可以维持高质量的计划。离线表演的期望和取向以增强多种方式，例如商业和旅游业，进一步促进了沉浸式表演的快速增长。文化和旅游部显然旨在为“小而美丽”的表演艺术建立新的空间。北京，广州，成都，长沙和其他地方提出了政策，以支持开发新的表演艺术空间，以增强新的表演艺术和身临其境表演空间的大规模发展。随着专业人士创造更多的高质量动作，适合当今的消费者，并提供更长的活力工作，这可能是一个需要冷静地思考的问题。我们不能简单地寻求沉浸式的形式，而忽略表演的质量。在迅速的生活中，人们通常会选择观看放松和缓解压力和娱乐的必要性表演。但是，为了吸引观众，一些毫无疑问的散热味为消费者提供了庸俗和有趣的元素。有些戏剧认为“品味是交通的敌人”，只追求为消费者（尤其是年轻人）提供令人耳目一新的暂时感觉的快餐食品。我是Mersion是表达的手段。表演艺术为公众提供了美学对象，这意味着艺术作品必须具有美丽的必要价值和精神营养，这也意味着专业人士具有非私人社会责任。小型项目成本相对可控，而大型项目需要合理预测。表演艺术的新空间通常被注入基于原始设施的表演艺术功能，该区域很小，大部分投资都是有限的。专门为曲目建造的大规模设施的投资是1亿元人民币。如果我们搁置了可能对土地价格的欣赏，如果由表演艺术驱动的文化，商业和旅游消费的实际收入与巨额投资成正比，那也是值得风险的风险。低水平的同质性和重复将消耗公众耐心，并影响IND的长期发展ustry。一些专业人士寻求临时知名度，对“沉浸式表演艺术”的标签感到满意，或者对高科技，大型投资，特定地点和多感官体验迷信。沉浸不仅是一种感官感觉。观众在剧院的心中感受到了舞台上的一切，而在精神上受洗也是一种沉浸。沉浸在灵魂的是更长，更重要的沉浸式。作为在太空与性能之间关系中表演艺术的一种创新形式，身临其境的表演艺术满足了不同群体的需求，并且在市场竞争中经历了巨大的浪潮。行业和艺术是身临其境表演艺术的两个翅膀。只有在两个方向上运行，我们才能生活在共存和双赢的情况下。 （作者是中国艺术学院文化发展战略研究中心的副研究员）